高橋：今回は出演者がダンサーのみの出演なので容赦なく振りが難しいなという印象です。なんとなくですが、いつもより音楽のイメージや歌詞などを大切にしてそれに沿った振り付けをされている感じもします。あとは脱力が必要だったりとスキルアップをしないと踊れないような振りも散りばめられています。難解極まりないです。

横山：KENTARO!!さんの振付(動き)はポップで見てる分にはあまり難解には見えないことが ありますが、実はすごく複雑で細やかに身体を使わないとその通りには体現できな い、 ということが結構ある気がします。今回の振付は(まだ全部ついてないので出来上 がってからすごく変わってるかもしれませんが)、 そういう、見ていて「簡単そう」みたいなのがほとんどなく、テクニカルなことが連なっている印象です。

高橋：継続しているというよりかは気づいたらこんなに何年も経っていたという感じの方が強いかもしれないです。沢山のことはありましたが今日までがあっという間でした。でも継続は力なりという言葉通りKENTARO!!さんのテイストを段々と修得してきて近年はそれをどう自分の踊りにするかも考えたりしています。あと長くいるとKENTARO!!さんの変化や、メンバーの変化を感じます。当たり前ですがみんなそれぞれ踊りだけでなくいろいろ進化しているなと思います。

横山：もともと学生の頃から一つのダンスカンパニーに入りたくて、というのは、わたしが学生の頃はあまり一つのカンパニーに長年所属してるというダンサーが少ないように見えていてほとんどの人がオーディションごとにカンパニーを変え、人を変え、やってる印象でした。それが悪いわけではないけれど、新しい人の方が新鮮な味は出せますが、作家の動きや世界を深めていくのは(そういう作風であれば、ですが)積み重ねていかないと出せなかったり、わからないものでもあると思っています。新しい作家にどんどん出会っていくのも経験にはなるけど、一人の作家の元で自分を新しく更新していくことを最近は意識しています。例えば腕を一回まわす等、いつもある動きでも作品や振付の流れは当たり前に違うのでまわし方をいちいち見直して動きを構築したいと思ってはいますね、、できたら良いんですけど。

高橋：あまり他の人の作品に出たことがないのでわからないですが、KENTARO!!さんの場合はとにかく振りを作るのが早いので自分で作る時よりも明らかに長く練習時間をとることができます。それは自分の作品の場合は、音楽や構成など他にも考えなくてはならない作業があるからというのもあり、ダンサーのみの場合は覚えて練習するということがメインなので、その分踊り込みができるなと創作活動をし始めて気づきました。作ってない分練習しろよと自分に対して思います。あとは作品の中での自分の在り方なども考えます。それと責任の重さや、良くも悪くも最終的に評価されるのが振付家なのでダンサーと振付家は立場や負荷が全然違うと思います。ダンサーというだけでなくダンサーと振付家の両方を経験しないとわからなかったことが沢山あります。

横山：自分が作るときとダンサーとして参加するときは気持ちもやることも全然違っていて、東京ELECTROCK STAIRSでは完全にプレイヤーとしての気持ちでいます。技術面の難易度が高かったり、「なんじゃこの動き〜(解読不可能)」と思えるのがモチベーションに繋がってます。ただ、言われるがままにこなすのは面白くないと思う性格なので、KENTARO!!さんの作品では感情表出や細かいコンセプトを指示されないのが殆どなので(シーンによってはあることはたまにありますが)、自分で考えられる余地があり、わたしはやりやすいです。ここは笑うシーンだからこういう気持ちで笑え！みたいなこと言われないですし。台詞や歌うことがあるのも自分の作品ではほぼないのでダンサーとして東京ELECTROCK STAIRSに参加するときのある種の肝(努力すべきところ、、)でもあります。自分が作るときは今書いたようなプレイヤー思考は一旦置いているので「踊る」ことに集中できるのはだいぶ後になってきます。

高橋：最近は人の存在について意識します。関係性と言いますか、ソロだったら自分なのか違うものなのかとか存在してるのかしてないのかなど。作品の中での変化もありますが、キャラクター設定とも言えるかもしれません。あとは新しいものを生むのは難しいですができるだけこれまで見たことがないものを作りたいとは思っています。

横山：音をすごく意識してます。といっても全部は作れないので素材を集めて編集したり、作れそうだなというのは作るように心がけてはいます。敢えて有名な曲を使う以外は誰かの曲ってバレたくないので普段からいろいろ聴くようにしています(マイナーすぎるCDを買うのがもう趣味です)。サンプリング的に抜き出して使うとかもやったりします。音作りをもっと自分でいろいろできるようになれれば良いんですけど。イメージに合ったものを探すより作れた方が早いと思うことの方が多いです。音楽はダンスを観ている状態でもやっぱり強いので使い方を間違えるとすごく説明的になりすぎたり音楽がリードしてるようになるので、敢えての時以外はできるだけそうならないように考えてます(でもBGM的に何でも良いようにはならないように)。良いなと思う映画とかの音の削り方がなるほどと思う事があるので、無音の状態の使い方を最近は気にしています。

高橋：やはり海外に通用するダンサーでありたいという思いがずっとあるので漠然とはしてますが、海外の有名なカンパニーのダンサーと肩を並べられるようにまずなりたいです。

横山：好きな内容で踊ったり作ったりするだけで生活できるようになりたいと思っていたんですけど、もちろんその気持ちもありますが、良いダンスを踊る・作る、それを続ける、ことが目標です。それをもっと劇場でダンスを観たことない人だったりに観てもらえたら良いなと思います。来年か再来年大きいところで作品を作りたいと思ってます。東京ELECTROCK STAIRSではぜひツアーまわって欲しいです。その支えとなる情報ツールなり面白いことを考えられたらと思ってます。